Virgen de los Dolores de luto

Tras un tiempo de inactividad, os traemos de nuevo unas fotografías de la Virgen de los Dolores, este vez ataviada de negro en señal de luto por los difuntos.

La Virgen de los Dolores en la actualidad

Quien tenga la oportunidad de visitar nuestra Parroquia de Nuestra Señora de la Asunción podrá descubrir una de las estampas más bellas de las que se registran en nuestras Hermandades y Cofradías.

No es Cuaresma, ni tampoco Adviento, ni se acerca la Natividad del Señor, es Tiempo Ordinario en nuestro calendario Litúrgico, pero aún así, Nuestra Señora la Virgen de los Dolores se nos muestra impecablemente bella con sus atributos de hebrea. 

Desde hace unos días, concretamente desde el 15 de septiembre, se nos presenta vestida con el atuendo hebráico, típico de las Dolorosas en épocas como la Cuaresma o incluso la Navidad. Es un atuendo sencillo, obedeciendo a la simplicidad con la que vivía nuestra madre, pero siempre ayudando a representarla como Reina del Cielo y Madre Universal. 

Su actual vestidor, don Francisco José Aragonenses, en favor de poner en valor el arte de vestir a la Virgen en nuestra ciudad (desafortunadamente no valorado) está realizando un trabajo en pro de recuperar las antiguas formas de ataviar a nuestra Dolorosa villanovense. 

El manto de raso azul, a modo de capa y el velo a modo de toquilla, no hacen sino recordar las formidables estampas de la Virgen que el tan recordado Francisco Horrillo (sacristán parroquial, vestidor,  Hermano de Honor de la Hermandad y condecorado con la Insignia Pro-ecclesia et Pontifice otorgada por el Beato Juan Pablo II) nos dejó en favor de ensalzar una de las Dolorosas más importantes del siglo pasado. 

Con una visita por la capilla de los Marqueses de Torres Cabrera en la actualidad, podríamos trasladarnos al mismísimo taller de don Mariano Benlliure, aquellos días finales de Julio de 1943 en Madrid, donde la Virgen fue ataviada con el mismo esquema compositivo, a base de capa, túnica y toquilla y la misma diadema que luce en la actualidad. Esta estampa la podemos apreciar en una de las fotos más populares del mundo cofrade villanovense, perteneciente a la Familia Ortega, en la que aparece Nuestra Señora la Virgen de los Dolores con su autor. 

Desde aquí, aplaudir constantemente los esfuerzos que desde nuestras hermandades y concretamente desde las priostías se tiene en favor de representar al Señor y a su Divina Madre con la mayor dignidad y presencia posible, trabajando en pro de utilizar el arte y la calidad del mismo como lenguaje representativo de lo que los cristianos consideramos la Perfección.

Estampas curiosas de verano

A veces, las estampas que forman parte de un recuerdo van sucediéndose sin que nos demos cuenta, de manera inconsciente. La que traemos hoy aquí, es fruto de la casualidad: un hermano de nuestra hermandad nos hace llegar estas instantáneas curiosas donde se nos presenta la capilla de la Hermandad como una puerta doméstica, de un hogar, con el pliego comercial de la tienda de turno. No, hermano publicista, no es una vivienda, es la Capilla del Nazareno. 

Yo interpretaría este gesto desde otro punto de vista. No quiero pensar en que ha sido fruto de un despiste por parte del publicista. Me valdría más la opinión de que es una manera más de reclamar cierta vida de "hogar" tras esa puerta durante todo el año. Una premisa que poco a poco se va alcanzando dentro de nuestras hermandades y que ya planteó en su día nuestro Párroco don Nicomedes Silos en su conferencia dentro de la Semana Cofrade del curso pasado. 

Sí, me lo creo, o mejor dicho, me lo quiero creer. Quiero pensar que ha sido por eso. A fin de cuenta, no creo que haya mucho interés comercial por parte de los Residen allí. Lo imaginaba, zanjamos el tema. Ya vemos síntomas del intento de cambio en pro de unas hermandades mucho más permeables y vivas. 

En fín... de anécdotas está llena la vida... y la de las hermandades también.

Procesión de San Bartolomé

   El Triduo de San Bartolomé se celebró los días 21, 22 y 23 de agosto en la Parroquia de San Francisco. La procesión del Santo tuvo lugar el día 24. El paso salió en medio del sonido de los cohetes lanzados al cielo por la Hermandad de San Bartolomé en un atardecer con una estupenda temperatura tras el intenso calor de días anteriores. Tras avanzar los primeros metros por la calle San Francisco, entró por la calle Herrera para recorrer diversas calles del centro antes de regresar a la Parroquia a través de las calles Gabriel y Galán y San Francisco. El presidente de la asociación de las fiestas, Jesús Ramos, dirigió el paso como capataz. Un paso llevado por varios miembros de la Hermandad. 

Nuestra Comarca

VIRGEN DE LA ASUNCIÓN: la gran Desconocida

El pasado 15 de agosto, celebramos una efeméride importante para el calendario católico: la Asunción de María a los cielos. Cierto es que en Villanueva tenemos este pasaje perfectamente representado con una de las obras más importantes de la imaginería contemporánea. Y es que la Virgen de la Asunción de don Sebastián Santos Rojas permanece en la retina del recuerdo de cada uno de los feligreses que día tras día y año tras año han asistido a la Parroquia "Grande" de Villanueva.

Imagen de Ntra. Sra. de la Asunción de
Sebastián Santos Rojas.

En la pasada cuaresma, el cofrade local don Miguel Lozano Guisado trató el tema en la novedosa y conseguida revista "Pasión y Música", boletín cofrade editado y producido por la Banda de CC.TT Nuestro Padre Jesús Nazareno de Villanueva de la Serena. Como mención a dicha Imagen Mariana, traemos aquí de manera íntegra el contenido de dicho artículo, poniendo en conocimiento una gran diversidad de datos que el autor nos ofrece tras un exhaustivo trabajo de investigación.

Cuando don Pedro Sánchez de Estrada, maestro constructor del puente de Medellín, proyectó allá por el S. XVII la fastuosa torre de granito de la Parroquia de Nuestra Señora de la Asunción, sabía, o al menos lo imaginaba, que dicho templo sería un museo de buena imaginería. Y es que la portentosa arquitectura herreriana que nos ofrece el templo augura tesoros como la Dolorosa de Benlliure, el Crucificado de Gabino Amaya o las tallas de la Inmaculada, el Carmen o la Virgen de Guadalupe de Eduardo Pino.

Acostumbrado a leer bastante en relación a Villanueva de la Serena y su Semana Santa, siempre aflora el sentimiento de orgullo el poder ver el nombre de tu localidad representado en textos donde se alaba la buena imaginería local. Pero existe un problema, una pequeña incoherencia que nos hace esconder uno de los mejores tesoros que poseemos. Quizás por su situación, inaccesible a contemplar todos los detalles de su belleza, quizás porque ninguna hermandad rige unos cultos en su honor o quizás porque no realiza salida procesional. Pero algún factor es determinante en los villanovenses a la hora de no valorar como se merece la talla de Nuestra Señora de la Asunción, obra de don Sebastián Santos Rojas.

El maestro trabajando en el modelado de la peana
de la Virgen de la Asunción de Cantillana (Sevilla),
igualmente a base querubines engarzados en una nube.

En primer lugar, lo más correcto para entender esta gran obra es conocer primeramente algunas nociones en relación a su autor. Conviene conocer los rasgos principales de su biografía antes de poder entender el concepto de imaginería que expresa con la talla de la Virgen de la Asunción, fechada en 1958.

Como breve reseña, destacar que este imaginero sevillano nacido en Higuera de la Sierra en 1895 pronto comenzó a caminar dentro del mundo del arte, acudiendo a las antiguas escuelas de Arte y Oficio de Sevilla, pero no fue hasta bien entrado en edad cuando se dedicó profesionalmente a la imaginería. A comienzos de su carrera y siendo consciente de que vivir de la imaginería, tanto en aquella época como en la actualidad, se presentaba como un reto bastante difícil, alternaba su actividad profesional con la colaboración artística en los talleres de cerámica de Triana.

Imagen de Ntra. Sra. de la Asunción de
Luis Salvador, en Serradilla (Cáceres).

Técnicamente hablando, resalto que nos encontramos con el imagino del barroco del siglo XX, no tanto porque su producción se estile dentro de este período artístico sino más bien porque tanto su técnica como su forma de vida simulaban los patrones seguidos por los imagineros de los siglos XVI y XVII. Sus modelados, su talla así como los entresijos de las policromías y de los estofados de sus obras pertenecen a un escalafón superior. Vivía arraigado a unas profundas creencias religiosas, un profundo misticismo que se convertirían en el vehículo conductor que le permitiría imponer en sus obras una unción sagrada muy profunda. Tanto es así, que disponía de un oratorio doméstico privado dirigido espiritualmente por el padre Ardales. Con todo ello y siempre bajo mi punto de vista, estamos hablando del imaginero más brillante e importante de todo el siglo XX. Entre sus obras, destacamos por supuesto a citada Virgen de gloria, pero sin olvidar su imagen mariana de referencia, la Virgen de la Concepción de la Hermandad del Silencio o la talla cristífera más sobresaliente de todas las que tiene, el Cristo de la Sagrada Cena de la Hermandad del mismo nombre, ambas de la ciudad de Sevilla.

Utensilios de talla y modelado del maestro. 

Particularizando en la obra villanovense, hay varios puntos sobre los que opinar. Como manera formal, decir que es una obra de talla completa, con una altura algo inferior a los dos metros. Su concepción original está basada en otra obra, Nuestra Señora de la Asunción de Serradilla (Cáceres) de Luis Salvador Carmona, fechada en 1749. La fisionomía que presenta la talla es digna de mención, llevando vinculado un movimiento natural muy conseguido, transmisor del arrebato místico del glorioso instante que escenifica, acrecentado por el revoloteo del ropaje y los ángeles que elevan en gracioso juego en diagonales, consiguiendo el típico aparato de teatralidad del barroco. El estudio anatómico de los querubines que sostienen la nube donde se apoya la Señora es puro formalismo barroco. A nivel de policromía destacar el soberbio estofado que cubre el ropaje de la Virgen realizado a la antigua usanza, mediante láminas de pan de oro y pigmentos naturales con un resultado espectacular. Aunque sea una técnica que nació con el Gótico, el estofado fue muy recurrido por la imaginería española durante el barroco y muy especialmente por la escuela andaluza. Es muy común ver esta técnica de policromía principalmente en los atuendos tallados simulando las exuberantes telas (el propio origen italiano de la palabra, stoffa, significa tela rica) con las que siempre se pretende rodear a Cristo, a la Virgen y a los Santos. El análisis del conjunto recuerda a una obra pictórica, concretamente a las de Murillo, famoso por sus representaciones de la Inmaculada, las cuales sufrían un estudio consciente del propio autor dando mayor realismo a la escena.

Imagen de la Divina Pastora de
Aracena, con una policromía similar
a Ntra. Sra. de la Asunción.

Fue una obra tardía en la carrera de este imaginero, realizándola a la edad de 63 años. Este hecho le habría permitido resumir en la Virgen de la Asunción todas las técnicas desarrolladas en su vida profesional, pero estamos hablando de imaginería y concretamente de una imagen de tamaño mayúsculo, por lo que la edad también se convertiría a buen seguro en un factor negativo a la hora de emplear la capacidad física necesaria

Hay muchas historias en torno a esta Virgen de gloria. La que más llama la atención es que es la talla religiosa más costosa del momento, sumando la cantidad de 185.000 pesetas. También, a su llegada a Villanueva, la talla de Nuestra Señora de la Asunción fue expuesta en los escaparates del establecimiento comercial de “Mansilla” de la Plaza de España. Su posterior emplazamiento presidiendo la hornacina central del Altar Mayor de la Parroquia impediría observar con detenimiento toda el detallismo de la obra. Persigue a esta talla la historia de que el Rostro de la Virgen se basa en Pilar, hija del autor, fallecida justo antes de culminarla, por ello, le fue muy difícil desprenderse de la obra. Siendo o no verdad esta anécdota, decir que el rostro de la imagen guarda relación con otras obras marianas del autor como la anteriormente citada Virgen de la Concepción de Sevilla.

Dolorosa de la Concepción de la Hermandad del Silencio
de Sevilla, considerada la mejor dolorosa del S. XX.

Para terminar, señalar que han sido limitados los medios en los que buscar referencias a esta obra, pues su publicidad ha sido escasa o nula en muchos casos. Tampoco es que estas palabras sufraguen ese vacío documental. Como opinión personal, recordar que no hay mejor manera de apreciar y venerar una talla de imaginería religiosa que conservarla de forma correcta, de manera que sea vínculo de unción para muchas generaciones de cristianos. Tesoros artísticos como éste requieren de una atención muy medida para su conservación y de unos conocimientos que no todos los profesionales ofrecen. Aún así, espero pecar de cauteloso y disfrutar por mucho tiempo y en mayor medida de la presencia de la talla de Nuestra Señora de la Asunción. 

Miguel Lozano Guisado

Revista Pasión y Música 2012

Desde aquí, agradecer al autor la colaboración prestada para la disfusión del artículo en nuestra web, que a buen seguro será bien recibido por los cofrades serones. No sobra en estos casos informaciones sobre nuestro patrimonio local, en muchos casos olvidado y menos valorado. Esperamos que con estos pequeñas palabras se siga apostando por la valoración de nuestro patrimonio.

Virgen del Carmen

Ya ha pasado Julio, pero nunca es tarde para recordar una de las devociones más extendidas de nuestro país. En nuestra localidad, la Hermandad de la Virgen del Carmen, a pesar de ser una hermandad de gloria humilde, tiene un arraigo particular y una devoción extendida entre muchos habitantes de la feligresía. 

El pasado julio, tuvo lugar su salida procesional, en la cual destacó la presencia del acompañamiento de la Banda de CC.TT. Nuestro Padre Jesús Nazareno, un acompañamiento que no solo se estrenaba en su género musical, sino como acompañamiento en sí. Luce su característico atuendo de carmelita, capa, escapulario, hábito marrón y toquilla blanca. En este caso, la cabellera no la luce visible. 

La Imagen de Santa Ana en 1938

En la fotografía de la derecha pueden observar la Imagen de Santa Ana que se sacó a la Plaza de España el día de Santiago de 1938, cuando los nacionales liberaron el pueblo al acabar la Guerra Civil. No había Imágenes en las Iglesias para decir la Misa de Acción de Gracias porque estaban destruidas.

La Imagen pertenecía a Doña Genoveva Iñiguez, que vivía en Plaza de España nº 11 (Comercio Mansilla). Durante la guerra cayó una bomba en la plaza de la que entró metralla  que está todavía incrustada en los muebles, pero la Imagen no sufrió ningún daño. Actualmente pertenece a Doña Ana María Cordero, nuera de la sobrina de Doña Genoveva, a quien agradecemos el interés y la colaboración prestada para la difusión no solo de la foto, sino de la propia anécdota que pertenece a la historia viva de nuestro pueblo. 

Capilla del Santo Sepulcro

Durante los días de culto a nuestra Patrona Santa Ana, hemos tenido la oportunidad de fotografiar los Titulares de la Hermandad del Santo Entierro. Una hermandad con bastante arraigo local, de las más serias a la hora de efectuar su salida procesional. Efectúa la misma en la tarde del Viernes Santo, siendo también principal protagonista en la llamada procesión de "El Silencio" con la Señora de la Soledad por las calles seronas bien entrada la madrugada del Sábado Santo. 

Este año en su cortejo procesional ha tenido una novedad bastante importante, y es el cambio del género musical, de banda de música a capilla musical. Se pudieron escuchar grandes obras de este estilo como las "Saetillas del Silencio (I-VIII)" de Francisco de Paula Solís, "Mors Morten Superavit" y "Duelo" de don José Manuel Delgado, o el "Tríptico al Stmo. Cristo de los Desamparados" de J. M. Bernal Montero entre otras. Esperamos que la Hermandad reconsidere para bien el seguir con este estilo musical, ya que le confiere una gran personalidad y ayuda a crear el ambiente de recogimiento que tiene la cofradía en la calle.  

Sus Titulares son el Cristo Yacente y María Santísima de la Soledad, antigua advocación mariana serona. Las tallas pertenecen a la misma época (mitad del S. XX). La primera es de la imaginería de Olot, que tras una intervención de Eduardo Acero se descubrió que era tallado en madera. La imagen de la Virgen, de notoria calidad artística, salió de las manos del artista e imaginero local don Eduardo Pino Lozano, autor de numerosas tallas locales.

A pesar de que la Capilla se denomina del Santo Sepulcro, no es el Cristo Yacente ni la propia Virgen de la Soleldad quien preside el templo, sino la Patrona local Santa Ana. Ambos se encuentran en una capilla lateral, adecentado con un dosel de tela donde se pueden apreciar parte de los respiraderos actuales que cubrian los pateros de la parihuela. La Santísima Virgen, luce saya blanca, manto negro y mantilla a modo de toca de sobremanto. 

En cuanto al culto diario, esperemos que la Hermandad se plantee la apertura de la capilla algunos días durante el año, a buen seguro sería un deleite para los villanovenses que tienen cierta predilección por esta hermandad. De esta manera se, en parte, se tendería la mano a la propuesta que nuestro Párroco y Director Espiritual de la Hermandad, Rvdo. Sr. Nicomedes Silos Montero, lanzó en su conferencia sobre "El Sínodo" en la pasada Semana Cofrade, donde defendió la vida de las hermandades durante todo el año, que junto con los Cultos y el aspecto caritativo y social son los pilares principales de toda Hermandad y Cofradía.

Historia de la Hermandad de Santa Ana

No hay referencia exacta de la fundación de la Hermandad de Santa Ana, pero gracias al diccionario Geográfico de Pascual Madoz (edición 1850) sabemos que en el siglo XVI ya tenía su Ermita en el camino que aún conserva su nombre. Los villanovenses sentían una gran devoción a la Santa, devoción que aún continúa en nuestros días.

La Ermita de Santa Ana fue derribada en 1784 y las Imágenes que en ella se encontraban fueron trasladadas a las Capillas e Iglesias que permanecieron en pie.

Actualmente la Imagen de Santa Ana recibe culto en la Capilla del Santo Sepulcro (conocida también como Ermita de Santa Ana).

La Imagen actual de Santa Ana es de pasta de cartón piedra, lo que la hace ser de escaso valor artístico, valor que se compensa con la gran devoción que se la procesa. Procede de la imaginería de Arte Cristiano de Olot (Gerona), siendo adquirida en los años 1945-1946 por suscripción popular.

Los cultos de la Hermandad constan de Novena, Eucaristía (se celebra en la Parroquia de la Asunción, a la que está adscrita) y una Procesión con la Imagen por las calles cercanas a la Capilla.

Es tradición mantener la Capilla abierta desde la media noche del día 25 hasta bien entrada la madrugada del día 26, así como realizar la visita nocturna y tocar la campana.

Procesión de Santa Ana

Procesión de Santiago Apóstol